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【评论】做一个专注而真诚的艺术家

——读赵新雨油画有感

2014-09-16 09:12:55 来源:艺术家提供作者:李小倩
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  赵新雨1984年生于河北保定,毕业于首都师范大学美术学院,师从刘孔喜老师。2008年考入中国艺术研究院油画院,在杨飞云老师的引导下认识到了要面对经典去学习传统,亲近自然,要画忠实于自己内心的作品。2007年,赵新雨的作品《雪之喊系列》入选今日美术馆当代艺术院校大学生年度提名展,逐渐在写实油画的领域展露头角,也让笔者有了更多的机会了解他的创作状态。

  新雨这些年的作品,有着清晰的线索,那就是艺术家始终保持着对同龄人的生活和心理状态的高度关注和真实表达。而在表现技法上,则始终如一地坚守传统的写实油画语言,而且有一种越来越专研传统的趋势。读他的画,让笔者不得不暂时忘掉艺术批评界那些时髦的观念和术语。作为一个习惯于用观念来衡量作品价值的时代,笔者也一度迷惑,为什么像赵新雨这样的八零后青年会对写实油画这门被很多人认为“过时”的艺术形式如此执迷。对于这样一位艺术家的作品,我们又该将他放到一个怎样的语境中来解读呢?我们又该如何来衡量其艺术的价值?

《记起我们曾经的故事》油画 120×174cm 2014年

  艺术家在自己的创作笔记中曾经写道:“我钟爱于古典写实油画,每次翻开画册,都会被大师杰出的作品所吸引,那严谨的造型,庄重的色彩,让我一次又一次的拜倒在这些杰出的画作前.我常想为什么他们的画会让我如此着迷呢?其实更重要的是大师们对艺术的态度,一种对艺术的专注与真诚。”这段话可以说是帮助我们理解赵新雨艺术的重要提示。

《海之恋》油画 180×130cm 2012年

《秋高气爽》油画 90×73cm 2013年

  上世纪初油画这一媒介从西方传入中国时,首先被作为一种反对传统水墨的写意性的替代,强调了油画现实主义的社会属性。加之由于历史原因,对于这种媒介的尝试和研究又受到了很长一段时间的中断。而当中国的艺术开始随着国家的稳定而重新发展的时候,我们又迫不及待地被各种现代主义风格所吸引。因此,可以说中国艺术家对于油画语言的探索并没有到达一个深入的阶段。也就是说中国人学习油画一个多世纪来,油画语言的真正魅力还有待更多的艺术家去挖掘。

  从这一点看就不难理解为什么一个八零后的年轻艺术家,还能够沉下心来,对着《蒙娜丽莎》的图像如此用心地观察和钻研,我想作为一位油画家,新雨一定是感觉到在那些我们已经习以为常的图像背后有着图像创造者在艺术表现上未被我们发现的秘密。现在大家对艺术的理解越来越开放和多元,交通和信息交流又如此方便,在这样的语境下,一批象新雨这样的年轻艺术家,开始沉下心来对西方的写实艺术进行学习和探索,用画笔将自己对西方写实绘画的理解方式表达出来,可以说将成为中国多元的艺术领域中一个非常有价值的组成部分。

  在艺术的领域中,有些艺术家选择走一条在形式上颠覆传统的道路,而有些则坚持在传统的艺术形式基础上寻求突破。从外表上看两者大相近庭,但实质上是殊途同归,最终谁也离不开传统。我们中国有句老话“问渠那得清如许,为有源头活水来”。只有不断与传统产生连接,艺术才有生命力,才能不断涌出活水来。因此,即使是新时代的新艺术家,对于传统的研究是至关重要的。

《烛光》油画 150×120cm 2012年

  如果按上面描述来分,赵新雨应该属于后一种艺术家,他的个性决定了他不希望自己靠奇异的画面去吸引人的眼球,而是通过自己在充分尊重传统艺术的基础上,找到艺术永恒不变的真谛。尽管许多人都不看好写实绘画,认为写实绘画在几个世纪之前已经在西方到达了顶点,后人很难再有突破的空间了。但实际上,就如一位批评家所说,纵观历史,任何时代的艺术从来没有给后人留下过什么空间,他们都是在一定方面做到极致才能被载入艺术史的。后来的艺术家如果没有相当的执着是无法通过一个针眼大的缝隙穿过屏障找到自己那一片天空的。因此,笔者可以理解新雨在自述中强调的艺术家的“专注”的重要性。

《百宝图》油画 150×200cm 2012年

  除了“专注”,新雨在自述中还提到了另一个关键词,即“真诚”。在无数种艺术价值的衡量标准中,我们总是在试图寻找一条不变的线索。而这条线索或许就是艺术家的真诚。傅雷说:“真诚是艺术的第一把钥匙。”她让艺术家的心灵不被功利世俗所蒙垢,不被华美外形所诱惑。笔者认为艺术家的真诚可以分为两个层次,首先是艺术家从事艺术创作要有定力,决定了自己的道路后,不轻易受外界的诱惑,也不轻易地跟随时髦的流派……再者,艺术家创作要随自己的心性,努力表达出最真实的自己。做到第一层面的真诚,算得上是一个有毅力的艺术家,而做到第二层面的真诚,艺术作品才有可能呈现出力量。当然,要做到第二层面并不是一件容易的事情。一个人的成长过程,就是不断剥去外壳寻找和张扬自我的过程,艺术家亦然,这是一个修行的过程。

  赵新雨深谙真诚的含义,他相信艺术源于生活,也允许自己细细体味生活,让自己的艺术自然地生长。他的画很少有矫揉造作的安排,画中表现的都是他在日常生活中认识和熟悉的人。对于赵新雨来说,生活中的同伴,同龄人的心理状态,是他创作灵感的来源。他说:“我感觉年轻人是最有画意的,在生活中,他们既有对前途的迷茫,又有对青春易逝的伤感,同时内心里又充满精神向往,这种矛盾时刻在内心徘徊,我现在就是用画笔来记录这些动人的故事。”,他用感同身受的心境欣赏着年轻人在成长过程中的茫然与敏感的特质。事实上,画家在画别人的同时,也是在寻找自己。从早期的作品中,刚刚从艺术院校毕业的赵新雨对自己的前途和艺术方向是迷茫的,所以笔者愿意相信他画中的那些憧憬与迷茫共存的同龄人事实上也是画家本人的写照。而近期的作品,新雨越来越强调人物脸部的刻画,尤其是眼神的表达。画面中的人物眼睛炯炯发光,多了一份坚定和清澈。似乎是在告诉我们,我在传统的写实油画中找到了属于我自己的空间,我会坚定地走下去。

《静静的时光》油画 150×105cm 2014年

  从赵新雨近十年的绘画过程,能够感受到他对写实绘画理解的微妙变化。从开始的雪景和海景等系列作品,到近年《海之恋》《记起我们曾经的故事》等作品,新雨对绘画理解越加放松和纯粹,画面中的场景也开始丰富而生动。当然最重要的转变还在于新雨越来越注重画面中人物精神面貌的刻画。其中以作品《烛光》系列,《秋高气爽》,《夜的遐想》,《夜之歌》,《玫瑰》,《拿玫瑰的女孩》最为典型。

《夜的遐想》油画 100×71cm 2013年

  回顾艺术史中著名的人物画,无一不是通过对人物精神面貌的刻画而给人留下至深的印象。这种给人留下至深印象的,就是哲学巨擘康德所说的艺术作品的“灵魂”,或是被柏格森称之为“撩拨人心弦”的东西,柏格森认为这种“撩拨人心弦”的东西抓住了生命内在的呼吸和节奏,表达出了人生命深处的情感状态。或者说按贝尔的说法是艺术作品中“意味”的所在。我想,赵新雨最近的尝试说明他开始探究“艺术生命”的内涵,这是一个深刻而又意义的课题,将给他接下来的艺术实践提供一个广阔的发展空间。

  在庞大的中国艺术家群体中,我们太缺乏对艺术抱有真诚和执着心的年轻艺术家了,幸运的是新雨可算是一位。一个艺术家是否能够成为大师,这里面包含了社会的,政治的,经济的,文化大环境等等各方面的机遇,这是可遇而不可求的。而一个画者所能做到和要做到的,应该就只是尽力去呈现他自己。做一个专注而真诚的人,专研自己感兴趣的路,画一些简单而真诚的画,那就已经足够了。期待新雨给我们带来更多的精彩作品。

李小倩(中央美院在读博士,原今日美术馆副馆长)

2014年8月

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